Comment l’intelligence artificielle transforme-t-elle l’industrie musicale ?
L’intelligence artificielle est en train de révolutionner l’industrie musicale à une vitesse vertigineuse. Elle permet la composition automatisée, l’analyse des tendances d’écoute et la production assistée, ce qui offre aux artistes des outils inédits pour créer et produire de la musique. Grâce à ces avancées, il est aujourd’hui possible de produire de la musique avec une qualité studio depuis un simple ordinateur, rendant accessibles des processus auparavant réservés à des infrastructures coûteuses.
« L’IA risque d’aggraver la précarisation des musiciens »
L’IA est-elle une opportunité ou une menace pour les artistes ?
L’IA représente une opportunité considérable pour les musiciens, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Elle peut suggérer des mélodies, affiner des mixages et même générer des paroles, facilitant ainsi la créativité et ouvrant la voie à de nouvelles formes d’expression musicale. Cependant, elle pose aussi des menaces, notamment en ce qui concerne les droits d’auteur.
Quels sont les principaux problèmes liés à l’IA en matière de droits d’auteur ?
L’un des problèmes majeurs réside dans l’utilisation de données existantes pour générer de nouveaux morceaux. Les modèles d’IA sont souvent entraînés sur des catalogues de musiques sans l’accord des artistes concernés. Cela soulève une question essentielle : si une IA s’inspire d’une œuvre préexistante pour produire une nouvelle chanson, qui détient les droits sur cette nouvelle œuvre ? L’artiste original devrait-il percevoir une part des revenus ? Aujourd’hui, il n’existe pas de réglementation claire sur ce sujet.
L’IA risque-t-elle d’aggraver la précarisation des musiciens ?
Oui, car le modèle économique actuel des plateformes de streaming ne permet déjà pas aux artistes de vivre confortablement de leur art. L’arrivée massive de morceaux générés par IA pourrait accentuer ce problème en inondant le marché de contenus automatisés, ce qui diminuerait encore davantage la visibilité et la rémunération des musiciens humains.
« Les modèles d’IA sont souvent entraînés sur des catalogues de musiques sans l’accord des artistes concernés »
Quelles sont les réactions des artistes face à cette situation ?
Le Royaume-Uni est un bon exemple de cette opposition croissante. Le gouvernement britannique envisage une modification du droit d’auteur qui permettrait aux développeurs d’IA d’exploiter du contenu protégé, sauf si les ayants droit expriment explicitement leur opposition. En réponse, plus de 1 000 artistes, dont Damon Albarn, Kate Bush et Annie Lennox, ont protesté en participant à un album silencieux, symbolisant leur refus de cette mesure. Cette controverse illustre bien les défis internationaux posés par l’IA.
Quelles solutions peuvent être mises en place pour protéger les artistes ?
Les artistes doivent pouvoir garder le contrôle sur l’utilisation de leurs œuvres par les IA. Il ne suffit pas de leur offrir la possibilité d’interdire l’accès à leurs créations, car il leur serait impossible de surveiller l’ensemble du secteur. Une législation claire doit être instaurée pour garantir une rémunération juste et équitable aux artistes dont les musiques sont utilisées pour entraîner ces modèles.
Des solutions techniques existent déjà, comme le traçage des morceaux exploités par les IA et la redistribution des revenus en fonction du pourcentage d’utilisation des œuvres. Toutefois, ces mesures ne seront efficaces que si elles sont contraignantes et appliquées par les entreprises technologiques.
« Les artistes doivent pouvoir garder le contrôle sur l’utilisation de leurs œuvres par les IA »
Faut-il réguler l’intelligence artificielle dans la musique ?
Absolument. Comme pour toute innovation majeure, il est essentiel de trouver un équilibre entre technologie et créativité. L’intelligence artificielle appliquée à la musique est encore en phase de maturation, mais son impact va s’accélérer dans les années à venir. Il est impératif de définir un cadre éthique et économique avant que les artistes ne soient totalement dépossédés de leur travail. Si elle est bien encadrée, l’IA peut enrichir la création musicale. Sans régulation, elle risque au contraire d’accélérer la précarisation des artistes et de remettre en cause l’essence même de la musique, qui est avant tout une expression humaine.
Etes-vous inquiet pour l’avenir de la musique ?
Le choix nous appartient encore, mais il faut agir vite. Il est crucial de mettre en place des règles dès maintenant pour assurer un futur où l’intelligence artificielle et la créativité humaine coexistent de manière harmonieuse et équitable.
